top of page
my practice in summary

my  practical  inspiration  comes  from  being  one  of  a  family  history  of  painters  over  many  generations,  yet  my  individual  practice  is  often  associated  with  being  deceptively  positive,  given  the  perceived  intimidating  and  disruptive  qualities  of  the  work’s  visceral  surfaces  and  subject  matters. 

artists  of  interest  for  me  range  from  classical  painters  such  as  il  sodoma  and  Caravaggio,  to  contemporary  multi-media  practitioners  such  as  otto  muehl  and  roger  ballen.  these  multi-generational/media  influences  become  ever  more  apparent  in  my  work  when  considering  the  classical  framing  of  my  figures  compared  to  their  more  modern  animalistic  and  non-idealistic  attitudes,  along  with  their  heavily  painted  anti-art  and  pro-libertarian  expressionist  references  against  traditional  painting  disciplines. 

all  my  works  follow  the  same  structure  as  statement  pieces  that  are  easily  presented  and  portable  by  design  but  can  also  act  as  testaments  to  the  visual  venting  to  which  I  subjugate  them  when  I  use  them  as  forms  of  social/personal  commentary  when  resolved. 

as  a  social  outcast  looking  deeper,  i  always  make  work  about  the  world  and  its innate insecurities  and  issues  regarding  identity  and  ideology.

my  work  is  always  created  out  of  an  underlining  necessity  for  art  to  spark  conversations  that  outwardly  speak  of  my  own  fascinations  with  creating  positive representation  for  alternative  attitudes/cultures,  especially  within  the  realm  of  public  intervention  with  my  ideology  as  an  outspoken  satanist. 

bottom of page